Como mucha muchedumbre de mi reproducción, tengo una relación distinto con ese acto solemne que supone refugiarse del calor del verano en una gran sala de cine rodeado de muchedumbre extraña, esperar a que se apaguen las luces y dejarme aguantar por el longevo espectáculo del mundo. Dejarme seducir, una vez más, por el portento que supone ver en la gran pantalla a estas tremendas criaturas extintas hace 65 millones de abriles que eran los dinosaurios. Tal vez esa experiencia de carácter contemplativo que yo viví a los doce abriles con Parque Jurásico la hayas tenido tú con Star Wars, con Tiburón, con Los Vengadores o con Terminator. Da un poco igual la peli. Lo importante es que el condición cinematográfico del taquillazo veraniego tiene poco que ver con el cine como arte y más con una experiencia colectiva que, en algunos casos, puede incluso cambiarte la vida.
Parque Jurásico: El Renacer está muy allá de provocar eso, no creo que le cambie la vida a nadie a estas cielo. Pero esta película sí comprende perfectamente la filosofía: «estamos aquí para divertirnos y advenir un buen rato, pero eso no quiere sostener que no podamos hacer las cosas proporcionadamente». Y eso es, en efectividad, lo que hace que esta entrega de la clan funcione. Sin innovar demasiado, sin dar giros inesperados, pero con oficio, ganas y mucha dignidad.
El cine es un dinosaurio
Si poco hereda con inteligencia Jurassic World: El Renacer de la película innovador de Spielberg, más allá de los rugidos y las estampidas, es su capacidad para dialogar de sí misma, del cine, desde el idioma del blockbuster. Porque sí, esta nueva entrega, que nos sitúa cinco abriles a posteriori de Dominion en un mundo donde los dinosaurios han quedado relegados a remotas zonas ecuatoriales, parece estar hablando de criaturas extintas, pero incluso está hablando de otra gran especie en vías de desaparición: el propio cine de gran espectáculo como lo conocíamos.
En tiempos de plataformas, algoritmos y contenidos efímeros, el blockbuster de verano ha tenido que mutar o esconderse en islas narrativas, en franquicias eternas, en reboots, secuelas y universos compartidos. En 1993 Spielberg reflexionaba sobre su propia creación digital y cómo Parque Jurásico iba a cambiar el cine para siempre. Lo hizo, porque Spielberg no solo sabe rodar como un profesor y dialogar del divorcio de sus padres, incluso sabe poco sobre la industria cinematográfica. La cinta de Gareth Edwards no oculta esa observación autoconsciente. Los dinosaurios ahora reconvertidos en material hereditario que puede curar enfermedades humanas son una metáfora de ese entretenimiento descomunal que antiguamente dominaba el planeta cultural y hoy sobrevive en condiciones artificiales, obligado a mutar en aberrantes experimentos simplemente porque la muchedumbre se cansa de lo de siempre y quiere nuevos espectáculos.
Edwards no sólo homenajea Parque Jurásico, sino que juega a ser Spielberg todo el rato. Y a veces, le sale suficiente proporcionadamente
Incluso hay un advertencia evidente a los actores de renombre que, cheque mediante, aceptan papeles en estas superproducciones. Scarlett Johansson, comprometida, magnética y carismática, lidera un reparto donde incluso destacan Mahershala Ali o Jonathan Bailey. Edwards no se engaño de ellos. Al contrario, sugiere que, pese al traje de jornalero, muchos siguen creyendo en el poder del espectáculo, en la ocultismo de acopiar a una sala llena de desconocidos para ver cómo un monstruo de diez toneladas pisa válido otra vez.
Entretenimiento puro al más puro estilo Spielberg
Desde su puesta en marcha, Rebirth no pretende ser una película profunda. Es un parque de atracciones con forma de película, un show veraniego en el que lo que importa es el espectáculo y no darle más vueltas a la comienzo con detalles o si lo que está pasando tiene mucha dialéctica o no. Edwards, que ya demostró su capacidad para combinar escalera épica con emoción en Godzilla y Rogue One, se pone aquí el sombrero de callejero turístico del mandatario Spielberg. No sólo homenajea Parque Jurásico, sino que juega a ser Spielberg todo el rato. Y a veces, le sale suficiente proporcionadamente.
Buena parte del metraje es un excelente homenaje a Tiburón, con ese suspense medido que no necesita mostrar al monstruo para que lo sientas bajo los pies. Todavía hay espacio para la ternura y el asombro de E.T., o el sabor temerario de Indiana Jones en los pasadizos del antiguo templo donde se esconde un secreto hereditario. La película entera es un cóctel de referencias nostálgicas que no intenta disimular carencia, y que se disfruta precisamente por eso. Edwards en esta ocasión no resulta carencia sutil, va al ántrax, y con eso consigue que la película se pase en un tris tras.
Pero igual que reconozco que a otro director esta película seguramente le habría aparecido muy regulínchi, y que no me habría gustado tanto, tengo que sostener que Parque Jurásico: El Renacer se salva porque se nota que hay cariño detrás. Porque de verdad, argumentalmente la peli es planísima los personajes, flojos y redundantes, con esos secundarios que sabes que están ahí solo para vencer y utensilios que arrastras durante toda la trama porque tendrán algún tipo de importancia en una potencial secuela internamente de un par de abriles. ¿Dinosaurios híbridos manipulados genéticamente? Bueno, a lo mejor no era necesario, pero es precisamente lo que me está diciendo la peli entre líneas: el divulgado demanda que cada vez el bicho sea más ínclito, ¿quién es Hollywood para negárselo aunque la idea sea terrible?
Con todo, Edwards salva el pellejo, principalmente porque la realización es impecable. Se ha rodado en película de 35 mm con antiparras anamórficas de Panavision, y se nota. El equipo ha vaio por todo el mundo en escudriñamiento de las localizaciones más espectaculares: Thailandia, Malta y Reino Unido sirven de escenarios reales que aportan textura, escalera y belleza a un relato que, aunque genérico, viste como los grandes. Hay persecuciones acuáticas, dinosaurios mutantes como el Distortus Rex (una criatura inspirada en los xenomorfos de Alien y el rancor de El Retorno del Jedi), y criaturas voladoras tan absurdas como divertidas, los Mutadons. Todo se ve espectacular, todo está coreografiado con mimo. Pero todo se reduce a una sola idea: ¿qué le error a los velociraptores para ser más espectaculares, esfumarse? Sujétame el cubata, asegura Edwards entusiasmado.
El divulgado demanda que cada vez el bicho sea más ínclito, ¿quién es Hollywood para negárselo aunque la idea sea terrible?
Sí, el guion cae en todos los lugares comunes. Sí, el equipo de mercenarios que acompaña a Zora Bennett (Johansson) es el equipo de veteranos de guerrilla profesionales más torpes del mundo, que van cayendo como fichas de dominó. Pero, incluso ahí, la película tiene el detalle de regalarnos un par de buenos diálogos, momentos donde la química entre Johansson y Mahershala Ali es tremenda. Falta sorprendente, pero todo eficaz.
Un director que pide más a gritos
Hay quien sueña con ser el nuevo Spielberg. Gareth Edwards, sin secuestro, se está convirtiendo en el Ron Howard de su reproducción. Un director que lo mismo te sorprende con una película de autor deslumbrante, como la estupenda The Creator, que te levanta la entrega de una franquicia en ocaso, un artesano del oficio al que el divulgado cuesta colocar en la primera vírgula de grandes directores de su reproducción.
Edwards no es pretencioso. Sabe que está manejando material radioactivo, una franquicia amada pero desgastada, con una hormiguero de fans que la examina con lupa y un espectador medio cansado de las fórmulas clásicas pero que se contradice a sí mismo rechazando las producciones más innovadoras. Los humanos somos muchedumbre complicada. Edwards lo que hace es lo más sensato: no intenta cambiar el ADN de la clan, sino reconectar con su esencia, con ese tono de apólogo con dientes afilados, con esa observación de criatura que aún cree en la ocultismo del cine. el problema es que, claro, se ve obligado a meter un enorme dinosaurio macrocéfalo de seis patas, porque poco nuevo hay que hacer…
¿Una revolución? No. ¿Un regreso digno? Sí
Jurassic World: El Renacer no es una revolución. No cambiará tu vida ni marcará a fuego a una nueva reproducción. Pero cumple con creces su ocupación como evento veraniego: emocionar, entretener y reconectar con una forma de entender el cine que, como los dinosaurios, parecía en peligro de terminación. No todo el mundo puede ser Steven Spielberg, pero durante todos estos abriles ha habido una reproducción de estupendos directores que han estado tomando notas sobre cómo hacer buenas películas que sean espectaculares y divertidas.
No es la mejor de la clan. Pero está muy allá de ser la peor. Por encima de Dominion, con más humor que El Reino Caído, más digna que Jurassic World, y con detalles que recuerdan a la olvidada Parque Jurásico III. Edwards logra una cinta con ritmo, con espectáculo, con monstruos y hasta con corazón. Y eso, en los tiempos que corren, no es poco. Así que, si te apetece retornar a una sala oscura, con el ambiente acondicionado a tope, rodeado de extraños que se sobresaltan contigo cuando un rugido sacude la pantalla, Parque Jurásico: El Renacer te ofrece ajustado eso. Un alucinación de envés a aquella primera vez. No para descubrir poco nuevo, sino para memorar por qué te enamoraste del cine en primer oportunidad. Parque Jurásico: El Renacer se estrena en cines este 2 de julio.
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